鳥巢版《杜蘭朵》在文宣上喊出「大型景觀歌劇」新名詞，試圖架構新的美學經驗，張藝謀的「大型景觀」倚賴的是當下蓬勃的多媒體應用，相較十多年前在紫禁城實景搬演的「太廟版」更能反映科技世代。然而，歌劇的核心價值並不在於視覺感官的刺激。

    　台中洲際棒球場容納觀眾二萬人，與九萬多人的鳥巢相較，成為張藝謀口中視角較優的演出地點。但歌劇的價值在於真實聲音散發出的美感，以及音樂產生的戲劇感染力，但是在偌大的棒球場上，靠著擴音設備傳送出的音效，不僅歌手聲音失真、百人樂團的聲響更是混濁不清，在這樣的狀況下，不知有多少民眾能夠體會到歌劇真正的美好。

    　然而，不可否認的是，手法金光又綜藝的《杜蘭朵》，的確為當下式微的歌劇藝術增添存活的契機。二萬名觀眾很難說多數不是衝著張藝謀的名牌光環而來，或是被七百人的演出氣勢，如電影《滿城盡帶黃金甲》裡的富麗場景所吸引。

    　若說「三大男高音」演唱會，讓取自《杜蘭朵》的詠嘆調〈公主徹夜未眠〉成為流行名曲，那「鳥巢版」便是讓一般民眾有機會走進劇場一睹〈公主徹夜未眠〉背後的故事。如果因此能讓更多民眾愛上歌劇，也算是一椿好事。

    　作為首位執導《杜蘭朵》的中國導演，無論最終評價如何，張藝謀已奠定中國《杜蘭朵》的某種形象，即使另一位中國導演陳凱歌，不久前也受西班牙瓦倫西牙歌劇院之邀執導《杜蘭朵》，屆時恐怕免不了被拿來與張藝謀的版本比較。