又在YOUTUBE挖到寶囉，發掘到另個紐約五人編制的後搖滾樂隊，沒太多重拍的強烈感卻是輕柔搭配大提琴的交響樂團，像用著緩步的步伐敘述一段電影故事。先聽聽原版本 

而後呢? 我又挖到另個日本人將他們的同一首曲目Water from the same source用吉他的方式詮釋，聽起來更為溫柔也更平易近人，特別是進入副歌時表演的強烈快步節奏和刷絃的方式更加動人，真的好棒，如果喜歡古典或是fingerstyle也一定要來聽聽看，順便去youtube按個讚，鼓勵一下這些不知名的音樂家。

Post rock後搖滾的自由度在於編曲並沒有固定的形式，只要主音存在，編曲的方式都可以不同，所以這個日本人他用自己的想像去編出另個感覺的旋律，很讓人驚豔，甚至我更愛這個版本，因為吉他更容易可以彈奏更多分散的碎拍，但其實它類似輔助音或是和弦能去強化情感而不遮蓋住主音的光彩。



另外，沒聽錯的話，有另把吉他在做貝斯的聲音，當作原版大提琴的背景音，他應該是用分兩軌道的方式去錄製的專輯，這在分散和弦技巧彈不出的時候可以使用，將2軌或多軌混音也可以達到這樣的效果，大多一人樂團都是用這樣的方式在製作。所以即便你音樂技巧不夠好，你依舊可以創作出自己想要的歌曲，只有你夠有想像力，你就可以達成。(不過，人生的夢想也是靠想像力來達成的~)

P.S：想聽其他post rock的歌曲，請到我日誌裡「音」的分類去找，或是到「分享」裡去找。