作為一名作者，在寫書前，首先應該明確，自己要寫的是什麼，以及，自己希望達成的目標。這個目標，不一定是在起點能有多少點擊推薦，能有多少收藏訂閱，也可以是能夠出版、能夠獲得什麼獎項、能夠流芳百世……或者，目標也可以是讓自己開心，給自己一種發洩……

 

確定了目標後，就要朝著目標的方向，堅定不疑地走下去。寫到一半反悔了，另開爐灶重設目標，這是可以的，但如果邊寫邊左顧右盼，明明說是要寫自己想寫的東西，卻還指望著能夠賺錢，或者明明是一部商業性小說，作者卻非要加入個人的喜好，只求自己開心，這樣的話，基本上是不會有什麼好結果的

 

在這裡，我必須說明的是，本文針對的是以在起點賺錢為目標的作者，如果你定下了其它的目標，那也完全可以，起點歡迎這樣的作者，只是，本文就不適合你了。而如果你把目光盯到了錢上，那麼，認真讀一下本文吧，相信對你會有些幫助的。

 

既然定下了賺錢的目標，那麼首先就該知道，什麼樣的書才能賺錢。

 

這裡，我首先給一個看起來很不負責任的答案：讀者愛看的書，才能賺錢。或許有人會說，這不是屁話麼？的確，這句怎麼看都是廢話，但實際上，這樣換一種說法，會使問題更容易進行分析。

 

那麼，讀者究竟愛看什麼樣的書呢？在回答這個問題之前，首先得明確一點，這裡說的讀者，是限於網絡讀者，限於起點用戶，尤其是起點會員的。有許多作品，在起點一定會僕得非常慘，比如耽美類作品，但顯然，這類作品並不是沒人愛看，它也有很大的市場空間，只不過，它的讀者群和起點的用戶群交集比較小，導致了這類作品在起點的慘淡人氣。

 

作為一名起點編輯，我應該說，大家都來寫這種很有市場價值、但在起點冷門的題材吧，大家一起把這塊蛋糕做起來，這樣起點發達了，你也有好處……不過，站在私人的立場上，作為一名作者，我則要偷偷地告訴朋友們，還是自私點吧，這種開荒的壯舉交給別人去做好了，俺們只寫熱門題材，什麼能大紅大紫就寫什麼，開拓者先驅的稱號的確光榮，但相比之下，還是悶聲發大財更有誘惑力，也更實在。

 

說了這麼多，究竟什麼才是起點讀者愛看的呢？其實，這不外乎以下兩點：一，生動有趣的故事、離奇曲折的情節；二，讓讀者產生強烈的代入感，進而感覺爽快。其中，又以第二點更為重要，更占主流地位，這其實就是所謂的意淫，簡稱YY。

 

有作者認為，好看的書能夠吸引讀者，靠的就是讓主角去完成讀者想做但又做不到的事情。這話有一定的道理，但並不完全，比如，某書主角考了全班第一，讓同學們驚訝、佩服，這樣的情節，會讓我覺得爽快，但我當年考第一也算是家常便飯，並不是什麼做不到的事情，而這，並不妨礙我的閱讀快感。所以，我認為，那句話的重點，應該放在「想做」上，關鍵是要讀者想去做，至於他們在現實裡是否能做到，會有一定的影響，但僅是次要地位了。

 

一部好的YY作品，首先得是一部代入感很強的作品，只有當讀者把主角當成了自己後，才能在主角受辱時覺得更憋氣，才能在主角揚威時覺得更爽快，而作品中體現的YY精神，才能最大限度地發揮作用，讓讀者在閱讀中獲得最大的快感。相反，許多作品儘管看起來主角也是好運連連，實力飛漲，但讀起來就是沒有那種爽快的感覺，這很大程度上是因為主角的代入感不夠強。

 

現在日趨沒落的傳統武俠小說，就是一個很好的例子，這類作品中，主角往往是相貌英俊、身懷絕技，有美女傾心，能怒懲惡霸，主角一般都運氣不壞，升級也是家常便飯……按理說，有這麼多的YY元素存在，作品不紅也難，但事實上，傳統武俠的衰落已是人盡皆知的現實，究其原因，一個很大的因素就在於主角的代入感問題，這類作品的主角，都是生於古代，思想和行為與現代完全脫節，很難讓人把自己想像成故事主角，因此，不管主角在書裡有多爽，讀者在書外，爽快的感覺都要淡上許多。當然，武俠的衰落還有其它的原因，這將在下文中提到。

 

那麼，怎麼樣才能增強代入感呢？這是需要一定技巧的，而對於新人來說，最簡單，也是最容易做到的，就是避免涉及會影響代入感的元素，對人物的一些無關主題的細節，不要過多過詳細的描述，盡量模糊化處理。我曾經在論壇見到一個帖子，樓主在問作品中的主角身高該是多少比較合適，而底下有一位老作者的回復很是經典——「一人高」。

 

初看，這是一個廢話般的答案，但實際上，它卻深合YY的精髓，無論把主角寫得多高還是多矮，都會讓另一部分讀者覺得與自己不符，難以代入，而一個簡單通用的「一人高」，卻是個萬金油設定，讀者高也罷，低也罷，都能把主角想像成自己那樣的，都能很好地代入作品中。如果這麼說你還不能理解，那麼可以說得更明確些，在起點，看書的主流讀者是十幾歲二十幾歲的男性，尤以學生為主，那麼，對於新人來說，比較簡便的做法就是把主角設置成這樣的身份，設置成現代社會一名年輕的學生，或者是初出茅廬找工作的愣頭青，而且，性別必須是男性。

 

假如以女性為主角，以中年大伯為主角，或者以各種奇奇怪怪的東西為主角，比如小貓小狗，小樹苗、小石頭，這樣的作品，九成九是會仆街的，主要原因就是代入感不夠，要解決這個問題，最簡單的辦法就是換個主角，如果你要寫的是女性，那就把故事的重點往她男朋友身上靠一下，以他男朋友為主角，以他的視角來描述故事，而如果你要寫的是小貓小狗，那就給它找個主人，以它的主人為焦點中心來展開故事。

 

如果一定要堅持走冷門路線，堅持使用這些冷門主角，那麼惟一的解救辦法就是變身，寫女主角的，讓她有機會變身成男性，寫非人類主角的，讓它能有個人類的形體，至少也得能暫時偽裝成人類，這樣，或許還能有一線生機。但不管怎麼說，直接把主角設置成男性人類，才是王道。

 

此外，還有一個小技巧能夠增強代入感，那就是給高大全的主角設計一種無傷大雅的不良嗜好，或者一個無關緊要的小缺陷，並且把它誇張化，強調起來。比如，設定主角是個路癡，經常會走迷路，這樣的缺點，不僅有利於引出新的故事，還可以讓高高在上的主角走下神壇，在保持光芒的同時，也顯得更為平易近人。

 

在解決了代入感的問題後，就要看主角的發展和故事的走向了，看它是否能讓讀者感到爽快，這也是小說成敗最關鍵的地方了，因為這時候讀者已經把主角當成了自己，主角的一舉一動，都牽扯著讀者的心，如果主角是個到處受氣的窩囊廢，如何能指望讀者看下去，又如何能指望讀者肯掏錢來看？讀者生活中已經有諸多的不如意，來起點看書，就是為了暫時的休閒、暫時的精神愉悅，他們何苦犧牲寶貴的業餘時間，犧牲來之不易的金錢來找罪受呢？

 

這裡，我不得不提醒一句，現在的讀者，心理承受能力已經變得極差，他們是相當脆弱的，如果在書中，主角受到的挫折過大，那麼讀者的反彈是必然的，如果書裡出現女主角貞操被他人所奪這樣的情節，那麼對於一本商業性小說來說，它已經寫到了盡頭，因為到這時候，辛苦拉來的讀者必然會跑掉大半，而剩下的一小半，也在不斷的叫罵著。說了不該要的情節，那麼，什麼才是該要的呢？什麼才是讀者喜歡看的呢？也無非就是奇遇、升級、尋寶、泡妞、發財、欺人、助人這幾種。

 

其中，奇遇很簡單，就是給主角安排特別的運氣，讓他得到特別的好處，這可以是物質上的，比如傳統武俠中的掉崖不死，得到秘笈，也可以是非物質的，比如掉崖後遇到了一個功力卓絕的老頭……

 

升級，則是讓主角不斷變強，哪怕是主角實力不需要有什麼變化的作品，也完全可以不時加上一段主角練功的描寫，然後說明一句，主角感到功力又精純了少許，或者技巧掌握得更熟練了，這樣的描寫，其實完全是廢話，完全可以從正文中刪去，但加上這麼一段，作品的吸引力多少能有些增強。

 

尋寶和前面說的奇遇有點類似，但更注重於物質的獲得，以及更多的有意識行為，讓主角不斷得到各種珍奇的寶貝和財富。不要怕主角錢多，也不要嫌主角寶貝多，這種東西是多多益善的，而且，在主角得寶以後，還可以在一段時間以後，讓他有機會拿寶炫耀，讓別人驚奇，或者，把一些主角不要的次級寶貝送人，受他人的感謝，這些都是很好的YY點。

 

不過，有一點是要注意的，雖說寶貝多多益善，但盡量不要讓主角一次得到太多，包括前面說的奇遇也一樣，一次不要讓主角有太多的好處，因為無論主角得到了多少寶貝，都構成了一個YY點，這時候，主角究竟得到了十件還是一百件寶貝，其實YY的效果差別不大，如果一口氣寫了太多，那一來是浪費了以後的YY點，二來也造成了一定程度的混亂，以及給讀者一種寶貝不值錢、不稀罕的假象。

 

在泡妞這點上，許多作者存在一個誤區，認為只有寫種馬書才有前途，認為主角一定要見一個泡一個，泡一個上一個。這種認知其實是有很大偏差的，事實上，這樣的種馬寫法僅是下乘手段，而這類作品雖然公眾版表現一般不錯，但它們的訂閱其實並不算高，讀這類作品的讀者，似乎更願意去看免費章節，而不情願付費閱讀。

 

其實，同樣說來，後宮類作品就比種馬書更受歡迎，這兩者看起來差不多，但區別在於，種馬書中，主角是見一個上一個，而後宮文，主角見一個收一個，但始終保持著曖昧的關係，並不會一個個和她們上床。這樣的寫法，會讓辛苦刻畫出來的女性角色更為值錢，這就像妓院裡的****，如果是處女，費用會更高一樣，小說中的美女，在主角沒有真正得到她之前，才是最有價值的，最會讓讀者期待，他們會猜測主角什麼時候能搞定這位美女，什麼時候能和她上床，而這樣的猜測，一般都會轉化成期待，也會轉化成訂閱。

 

此外，讓主角和美女保持曖昧的關係，也不一定要讓主角見一個愛一個，見一個追一個，完全可以是美女倒過來喜歡上主角，反過來倒追主角，或者，美女和主角互相看不對眼，但命運卻始終讓他們出現各種尷尬的巧遇……這樣，往往會起到更好的效果。

 

發財，這一點和上面的尋寶類似，但更注重金錢的獲得，更多的出現的都市類作品中。因為和前文有些重複，這裡就不多說了。

 

欺人，就是主角把敵人打倒後，踩在腳下。這裡的敵人，可以是最普通的路邊小混混，實力不到主角的億分之一，也可以是宇宙創世神，實力超過主角億倍，這些，都是可以的，只是，要描寫欺人的場面，一定要注意一點，就是要把被欺負的對象刻畫好。

 

這是很重要的一點，也是許多新人容易忽視的一點。只有把被欺負者刻畫好了，主角打倒他時，讀者才會覺得更爽快。否則，任憑主角怎麼折騰，讀者都會覺得他是在發神經。其中，主要可以有兩個方向去描寫，一是把對方刻畫得醜惡一些，讓讀者討厭他，這樣當主角蹂躪他時，讀者會覺得更爽快；二是把對方描寫得強大無比，讓讀者覺得他是個不可超越的存在，這樣當主角發威打敗那人時，讀者就會覺得更為過癮。

 

助人，這個看起來很搞笑，也似乎和YY要旨背道而馳，但其實不然。助人，其實也意味著被他人所感激，意味著得到別人的讚美和感恩，想像一下主角扔出一些垃圾，別人大哥、恩公、老大喊個不停，甚至淚流滿面跪在地上說要回去立長生牌位的場面……這種YY，不見得就比主角打倒敵人來得弱。這是新人很可能忽視的一點，也是很容易添加到作品中的一點，想要作品更賣座，這種手法也該利用起來。

 

以上說的，都是YY類作品的特性，而不YY的作品，大體上很難賣座，但也有少數特例，它主要出現在都市言情一類，歷史軍事類和靈異類也偶爾會出一些，但畢竟不是主流，這裡就不多說了，或者大家可以參考下文中相應的類別分析。

 

三選擇什麼題材寫

以上說的是賣座好書的整體特徵，那麼，具體來說，寫什麼樣的題材能賺更多的錢，寫什麼樣的題材會更容易上手呢？本節將詳細分析這個問題。

 

我認為，不論是什麼樣的類型，不論什麼樣的題材，只要策略得當，都是可以大賣的，但其中的難易程度，絕對是天差地別的，有的題材隨便寫寫就不至於僕得太慘，而有的題材則需要大師級的功力才能顯示出吸引力。那麼究竟寫什麼更容易吸引人呢？我覺得，在易寫易熱的題材中，合理審視作者自身的水準和特點，選取最適合自己發揮的題材，才是新人明智的選擇。至於哪些題材是易寫易熱的，這將在下文論述。

 

有的作者認為，要寫新穎的題材，顯示出足夠的新意，才能吸引人，才能走紅。這個觀點，有一定的道理，但基本上，這是個錯誤的認識，新穎，其實代表著讀者第一次見到，或者很少見到，這意味著作品缺乏足夠的群眾基礎，要想被讀者接受，進而被讀者熟悉、喜歡，是需要一個過程的，這樣，作品先天就存在著劣勢，雖然它很可能有比較大的發展和成就，但至少，過於新穎的作品會比較難寫，並不太適合新人，而且，寫出一部真正有新意的作品，也並不是件容易的事情。

 

現在，起點書庫的作品數量已經超過了萬。萬，這是一個什麼樣的概念？假如平均一天看十本書，萬部作品可以讓我們看上二十年；假如平均一部作品打印出來有二厘米厚，那麼萬本書，堆起來將有一千四百米高；假如每本書都寫架空歷史，那麼上下五千年，每一年都可以有十四本書在描述……

 

這個數據，說明了什麼問題？很顯然，這麼多的書，幾乎所有我們能夠想像到的類型、能夠想像到的題材、能夠想像到的人物、能夠想像到的情節……幾乎所有我們能夠想到的東西，都被人寫過了。遙想當年，當起點書庫只有幾百本書的時候，幾乎每部作品都讓我們耳目一新，相當多的作品都能讓人拍案叫絕，讚歎作者的奇思妙想，時至今日，書庫裡已有近萬部作品，對我們這樣的老讀者說，無論作者寫了什麼，我們幾乎都能在記憶中的某個角落找到類似的故事，能夠推陳出新的作品，也不是完全沒有，但它們畢竟只是極少數，在這種情況下，許多人哀歎無書可看，也不是沒有原因的，而這樣，就給新進作者，或者打算開新坑的老作者一個很大的難題——現在到底還能寫什麼？

 

其實，開新書的話，無非也就是四種情況，一是舊瓶裝舊酒，用老套的題材配上老套的故事；二是舊瓶裝新酒，老套的題材和背景，發展出不一樣的故事；三是新瓶裝舊酒，看起來是新穎的題材，但實際上還是老套的故事，只是披了層嶄新的外衣罷了；最後則是新瓶裝新酒，完完全全的創新。事實上，這四種模式都是可行的。

 

舊瓶舊酒，看起來最是無聊，但如果作者功力深厚的話，這種書反而是最容易成為超人氣大作的。雖然俗套、老套、庸俗，這些詞彙都是貶義，但實際上，俗也代表著大眾化，許多東西之所以被寫濫，正是因為有市場需求，正是因為有相當數量的讀者喜歡，所以，這一類作品，漸漸表現出兩極分化的態勢，如果作者筆力夠強，那麼這種庸俗的東西也能成為經典，若是一部同樣題材的作品全面超越了前人，那麼許多年後，被人提及更多的反而會是後出現的跟風之作，但如果作者能力有限，只是單純地模仿前人，那麼他儘管走的也是商業化路線，最後卻未必會取得滿意的成績，而這樣的作品會是最無聊的一類，讓人看得昏昏欲睡。

 

舊瓶新酒，需要些許的創意、些許的變通能力，但總體來說，這類書還是比較容易寫的，至少，這類的創意比較容易得到。比如說，同樣是穿越文，《尋秦記》寫了現代人回到戰國時期，那我們可以寫現代人回到唐朝，也可以寫秦國人穿越到現代，如果這些都被人寫過了，那麼可以繼續發展，可以寫唐朝人穿越到宋朝，可以把全身穿越改成靈魂附體，也可以強調職業特色，把軍人主角改成廚師、醫生、木匠，或者是改變主角的目標，把爭霸天下改成富甲一方、享受生活……當然，並不是說有改變有新意就是個好題材，在對前人的創意進行了一定程度的修改之後，還得去思考這樣一種情況是否有發揮的空間，是否能寫得很有趣，比如寫都市異能，完全可以現編無數個大綱，隨便給主角設定一種特殊的異能，然後在此基礎上進行發展，設想主角為什麼會得到異能，得到後用這異能去做了哪些事情，然後，就可以繼續考慮，這種異能是否有發展空間，是否會破壞平衡，是否有足夠的特色……如果這些都符合要求，那麼這個題材已經可以動手去寫了，這類書，一般很難到非常高的高度，但仆街可能卻比其它類型的書要小得多。

 

新瓶舊酒，這是比較取巧的手法。其實這和上一類有點類似，都是需要一點創新，但不需要太多的創意，依舊可以沿著前人的道路邁進，不同的是，上一類換的是內核，而這一類換的是外衣。在最近一段時間，這類作品比較多的，是披著網游外衣的武俠，它們本質上還是武俠，但把故事放到了遊戲中，這麼一改，人氣立刻就不同了。

 

而除了這種把冷門題材包裝成熱門類型的，也有些書把熱門題材裝扮成冷門類型，這樣的好處是讓讀者更有新鮮感，使作品在原有基礎上更上一個台階，這也是非常偏門的類別時常會冒出幾部超熱大作的原因。

 

新瓶新酒，這種作品，同樣需要深厚的寫作功底，而不僅僅是擁有奇思妙想就行的。當然，這類作品是離不開創意的，如果沒有足夠新穎的創意，沒有足夠新穎的故事，那麼一切都是空談，但光有創意，還是不夠的。事實上，正因為這類作品的新穎，反而給寫作帶來了額外的難度，因為這類作品，描述的是一個全新的世界，採用的是一種全新的模式，而讀者熟悉卻是那些老套的設定，所以，要讓讀者盡快進入作品的世界，盡快接受作者的設定，並不是一件容易的事，如果作者做到了，那麼作品很有可能引領一個潮流，成為日後被人津津樂道的經典，但如果作者功力不夠，那麼這種太過光怪陸離的作品，反而是最容易仆街的。

 

綜上所述，我覺得對於一個新人來說，要決定寫什麼題材，首先得審視自身，看清自己的能力，給自己一個正確的定位，如果創意十足而且文字功底深厚，那麼不妨嘗試一下第四種模式，寫出一個全新的故事；如果作者寫作有一定的功力，但缺乏創意，那麼不妨總結一下當前的熱門作品，老老實實地跟風，完完全全地走商業化路線；而如果作者對自己寫作實力信心不足，那麼最好是採用第二或者第三類模式，用一些取巧的辦法，不要隨大流，避免王朝爭霸之類的傳統老套路線，也不要太創新，避免對讀者來說太新太陌生的環境，盡量在接受度比較廣泛的背景中，發展出一些有特色的的故事，這對於新人來說更容易出頭一些。

 

下面，我就各種常見的作品類型，逐一進行分析。

 

1.玄幻類

這是起點作品中數量最多的一個類別，也是最雜燴的一個類別，大部分作品都能冠上「玄幻」的名頭，甚至在某些時候，說作品是玄幻類型，等於什麼都沒說，因為是本書就是玄幻。

 

這麼龐大的作品量，意味著玄幻類作品有著最大的讀者群體，同時也是最容易老套，最容易淹沒在書海中的，對新人來說，這是一種比較容易上手的類別，但要想出頭，就得多動動腦子，在俗套的大方向上，走出自己的新意來，也就是上文提到的第二種模式，舊瓶裝新酒。

 

玄幻是個大類別，但對新人來說，若是選擇了玄幻類型，那麼走小巧路線比較合適，小異能，小人物，小故事，小打小鬧，略顯新意，這樣的作品不見得能夠大紅大紫，但最容易出頭，很適合新人邁出第一步。事實上，這樣的作品甚至可以量產。

 

因為玄幻類別與都市異能有很大的相似之處，詳細的構思方法，可以參考下文中對都市異能的敘述。

 

這是一個傳統的類別，在幾年前，奇幻甚至是數一數二的大類，相當於現在玄幻的地位，當時是本書就是奇幻的模式，都是劍與魔法的世界，書裡都有精靈、矮人、巨龍……而現在，奇幻類型已經漸漸衰落，雖然仍有一定數量的作品出現，但它們往往是叫好不叫座的類型，能在商業性上有良好表現的奇幻作品越來越少，它的地位已經完全被玄幻類型取代。

 

對於新人來說，這個類型可以一試，但並不太適合，因為相對於東方玄幻，西式奇幻的讀者數量和接受度都遠遠要低，寫這類作品，很有點吃力不討好的味道。

 

如果你對奇幻特別有偏好，對這類作品也看得最多，一定要寫這個類型的話，我認為也是可以的，但要注意幾點。

 

第一，你得做好仆街準備，要有足夠的心理準備，預計作品將慘淡收場。

 

第二，你得明確，你寫的是偽奇幻，而不是正宗的正統奇幻。奇幻類作品在西方有著很大的市場，但這並不等於它在東方也同樣行得通，因為東西方文化背景上的差異，讀者熟悉的社會構成、熟悉的知識和禮儀體系、熟悉的語言風格、甚至是熟悉的人名體系，都有著很大的不同，如果完全按照西方人的模式來寫作，那麼不僅小說背景比較難以讓讀者接受，小說的語言也會造成不小的閱讀障礙，如果有人說，他寫的奇幻毫無障礙地被讀者接受了，那麼顯然，他寫的東西並不正宗，而如果真是正宗的原味，那麼必然會對人氣有一定的影響。

 

所以，如果你還想著要作品賣座的話，就不要死盯著正統的奇幻體系，不要將作品死死地限制在什麼 DND規則，或是別的什麼規則之內，你可以閱讀一下當紅的、訂閱最高的一些奇幻作品，看看它們的背景設定是什麼樣的，然後就採用類似的設定進行寫作，因為，至少這些作品已經走紅了，這些設定已經深入人心，已經有了廣泛的群眾基礎，沿著前人的足跡前進，顯然會更為輕鬆。

 

第三，盡量以個人英雄主義為主，圍繞主角展開故事，按照傳統的YY模式，突出主角的能力和作用，不要一心想著要寫大場面，不要一心想著寫出史詩般的作品，那樣純粹是找僕而已。

 

第四，可以考慮加入穿越等元素，比如把主角設定成穿越到奇幻世界的東方人，他可以是現代學生，也可以是古代俠客，或者是東方仙人，總之，他要有個東方人的身份背景，有東方人的生活習慣和思維模式。這一條，並不是必須的，但如果在原有的作品基礎上，加上這一元素，會使作品人氣得到極大的提升。事實上，進行這樣的改變，並不會怎麼影響原有的故事結構，僅僅需要在開頭加上一小段穿越的描寫或說明，並且在後文不時穿插一些小細節，顯示主角的東方氣息，就足夠了。

 

很顯然，這個類型並不適合新人來寫，新人想靠武俠成名，實在是太難太難了，畢竟，傳統武俠作品的整體衰落，已成定局。

 

許多寫手心中都有著一個武俠夢，但當他們真正圓了這個夢時，卻大多覺得失望，哀歎武俠沒落，作品仆街。這，到底是作者的原因，還是讀者的問題，抑或是時代的變革？

 

我並不認為現在的作者比原先的那批要差，也不覺得現在的作品大不如前，但傳統武俠類作品人氣的低迷，的確是不爭的事實。前兩年，情況還稍微好些，但到現在，武俠幾乎成了仆街的代名詞了，至於為什麼乏人問津，因素有許多，我個人覺得，最根本的原因，在於時代發展導致的讀者閱讀需求變化。

 

幾年前，幻想類作品無論是數量還是種類，都遠少於現在，在缺乏比較、沒有選擇的情況下，武俠小說很好地圓了讀者心中的英雄之夢，自然就受到廣泛的關注和歡迎。但到了現在，各種各樣詭異玄奇的玄幻、奇幻、仙俠、遊戲等類別的作品一批又一批的湧現，和它們相比，傳統的武俠小說不免顯得有些套路化，那些正邪分明的主角、為國為民的大志、一成不變的江湖，看多了，自然也就膩了。而且，在仙俠異能類小說興起之後，讀者漸漸習慣於主角能夠毀天滅地，至少也有移山倒海的能力。相比之下，武俠小說中的鐵掌碎石、上房上樹，就顯得小兒科了，雖說書中人物的實力都是相對的，但讀者難免會有不夠勁的感覺，會覺得主角也不過如此。

 

武俠小說的疲軟，更重要的一個原因，是讀者關於代入感的需求更強了，這也是上文提到過的因素。

 

這些年讀者口味的變化頗大，尤其是近兩年網絡閱讀高速發展以後，流行趨勢發展更快，現在的網絡讀者，需要的是代入感更強、主角發展更順、情節更離奇的故事。這個代入感，是之後一切的基礎，如果作品在這點上欠缺，那麼之後的情節再精彩，也很難得到讀者的共鳴。正因為如此，脫離讀者熟悉的現代社會而存在的傳統武俠、正統奇幻，絕大多數都被讀者所冷落，而被大眾熟悉的以都市生活為背景的玄異小說，正在漸漸興起。

 

可以說，在現在的這個環境下，傳統武俠有著先天的劣勢，但若說武俠就此沒落了，也並不正確，因為武俠正悄悄地進行著自身的進化，傳統和潮流正在日趨一日地緊密結合。新一代作者們通過一些巧妙的轉換，扭轉了武俠的先天劣勢，甚至將它們轉化為優勢。

 

從最重要的代入感來說，武俠小說因為描寫的是讀者不熟悉的環境，刻畫的是與現代人完全脫節的古人，所以得到共鳴是比較困難的。但這個問題，其實也容易解決，這主要體現在三個方向上。

 

第一種，是把武俠的背景換到現代社會，以當代都市，或者與現代很類似的未來科幻世界為背景，把各種各樣的武功、武林門派搬到現代來，把武林故事結合現代都市生活來寫，加入校園、商業、愛情等元素，這樣就比較容易被讀者接受。

 

第二種，則是反過來，仍以古代為背景，但把主角換成現代人。主角可以穿越時空回到過去，或者轉世重生成為古代人，或者移魂附體到古人身上，而在之後的故事裡，不時體現一下主角的現代人思想，再結合當時的武功世界，這樣的書也是比較受歡迎的，儘管它描述的還是同樣的武俠世界，體現的仍是同樣的俠義精神。

 

而另一種，是結合網絡遊戲，把武林搬到遊戲中，給武功硬加上等級設定。這樣，基本上還是武俠小說，但給它披上網絡遊戲的外衣，文中也不時顯示一些遊戲的特點，並且偶爾與遊戲外的現實世界結合。

 

這樣的書，目前讀者的反饋也是不錯的。

 

以上三點，本質其實是一樣的，讀者需要離奇的故事，但這樣的故事，最好在他們熟悉的世界中，在

 

他們熟悉的人物上，最好是和他們各方面類似的主角身上體現。這樣，才能最大程度地引起共鳴。

 

也許有人會說，這樣的武俠，已經不能再被稱為武俠了，但其實武俠小說本身也沒有一個嚴格的定義，我個人傾向於將這些作品依舊歸於武俠類。事實上，從唐代的傳奇小說開始，到解放前的舊派武俠，再到之後的新派武俠，武俠小說一直都在進行著改變。自始至今，武俠小說都秉承著一個重要的原則，那就是適應潮流，迎合讀者。從根本來說，它就是為了娛樂讀者而存在的。武俠小說並不是教科書，娛樂性才是第一位的，而它所娛樂的，自然也是作品創作的那個時期的讀者。因此，對小說的模式進行適當的改變，迎合當前讀者的需要，是很有必要的。

 

倘若秉承娛樂的精神，從讀者的角度出發，以商業化的模式來寫作，那麼，其實作品的類型並不是特別重要。如上所述，如果把傳統的武俠模式稍微變化一下，比如僅僅更換一個背景，作品就能從仆街立刻轉為人氣大作，儘管它內在的還是這麼些故事。事實上，如果能夠把握住讀者的心理，就算是寫傳統的武俠小說，照樣也能取得非常不錯的成績。

 

不過，不管怎麼說，現在的武俠畢竟是個弱勢類型，作為一個新人，最好別碰這個類型，畢竟這是個吃力不討好的東西，寫武俠，不見得一定會僕，但以同樣的技巧，去寫其它熱門題材，訂閱一定會更高，又何必捨易而求難呢？當然，如果你硬要圓這個武俠夢，那也是你的自由，我只是奉勸一句，即使要寫武俠，也別去寫傳統武俠，按我上文說的幾點，把武俠改頭換面，進行全新的包裝，這樣，或許還能有一線生機。

 

仙俠類作品又可分為兩大類，一是古典仙俠，二是現代修真。其中，古典仙俠可以看作是傳統武俠的升級版，大體上，上面對武俠的評述，放在這裡也同樣合適，它和傳統武俠一樣，也屬於仆街類型，只不過，它的情況比武俠稍好，畢竟加了些飛來飛去的東西，吸引力略有提升，當然，總體上，這仍是一個僕 街類別，它比武俠也好不到哪兒去。

 

不過，這裡要提一點，雖然傳統武俠和古典仙俠都是仆街類別，但如果這兩者結合一下，來個弱弱聯合，倒不是變得更弱了，而是大有潛力可挖，當然，這要看怎麼結合，怎麼去寫。

 

通常來說，應該是讓修仙者進入習武者的世界，高層次的主角去低層次的世界發展，這樣更容易寫，更容易YY。只是，這類作品很容易失控，有可能一開始就完全破壞了平衡，在爽過一陣後，很快就沒東西可寫了，要解決這個問題，大致有兩種途徑，一是限制主角的能力，比如設定他被打落凡間，法力盡失，他只是一個有著極大潛力、同時又十分特殊的武林中人；二是寫成無敵文，主角擺明了就是天下無敵的，作品也擺明了就是沒有平衡的輕鬆休閒文，結合扮豬吃老虎、招收小弟等傳統YY手法，這樣的書還是比較受歡迎的。

 

而若是硬要反其道而行之，讓低層次的習武者進入高層次的仙俠世界，這樣的題材可行，但難度要高一些。這麼寫的話，就要突出主角武者的特色，讓他發展出一條另類的修行之路，擁有奇特的戰鬥模式，比如，他可以把武學招式運用在法術的控制上，同樣一個掌心雷，被他用唐門暗器的手法打出，同樣的一個飛行術，被他結合了凌波微步……同時，將主角之外的仙人設定成完全忽視武功，拉開他們和主角的對比。這樣，就很容易安排主角初期能力較低時以弱勝強，以及不斷升級後睥睨天下的劇情了。

 

總之，真要寫傳統武俠或者古典仙俠的話，不妨把這兩個仆街類別結合一下，至少在這個題材被寫濫之前，還是可以有一定的作為的。

 

仙俠作品的另一大類是現代修真，它則可以看作是都市異能的一個分支，完全可以把仙術看成是異能 的一種，只不過它比多數異能更為強大，也更有體系。這一類型，目前還是很有市場的。

 

在寫作類型上，都市修真是很佔便宜的，現代都市的背景，是讀者所熟悉的，現代人身份的主角，能很大程度地增強作品代入感，而傳統的仙俠體系，在讀者中接受度也是相當高的，同時，仙俠和都市的結合，修仙者和高科技文明的碰撞，很容易造成強烈的對比，引發一系列的故事，也是很方便進行YY的。

 

寫都市仙俠，新人主要會犯的錯誤是不懂得控制節奏，不懂得控制高層次力量的範圍。其中最大的忌諱，是一下子湧出太多的強者，一下子出現仙人滿天飛的景象，事實上，對於新人來說，寫到這裡，作品也算是到頭了，因為之後就將完全陷入無止境的混亂打鬥中，而這種東西，看起來激烈，其實是很無聊的，並不符合YY的精神。而且，人物一下子出現太多，能力一下子提升過多，都是對作者筆力的很大考驗，如果是新人，很容易就會對全局失去控制，把作品徹底寫亂，而對於讀者來說，同時出現的信息量過大，也增加了他們理解和記憶的難度，影響了閱讀的樂趣。

 

哪怕作者有足夠的筆力進行控制，我覺得這種情況也是很不利的，因為它將會使作品大量的失去YY點。首先是主角升級的過程被大大縮短了，一下子少了許多可以YY的機會，少了許多升級的樂趣；其次，仙人一多，就變得不值錢了，給主角安排的能力，也將跟著失去讓讀者覺得興奮的賣點；第三，無論是高層次還是低層次的能力，都有它特殊的YY性質，尤其是低層次能力，在和普通人接觸上更為適合，更適合在普通人中間YY，主角利用他不算太強的能力，一方面在正常社會中左右逢源，超級YY，一方面他的能力不斷提升，在修行界一次次戰勝越來越強大的敵人，如果這兩條路線能夠結合好，作品不熱也難，但若是一下子將作品的力量層次提升過多，那麼很容易失去低層次力量的YY，失去普通人這一條線索，從而使作品吸引力大減，甚至失去都市修真的特色，淪為仆街的古典仙俠一類。

 

總之，都市背景的仙俠作品還是很有市場的，不過，感覺上它的寫作難度要比都市異能稍大，這類作品看起來很容易寫，但真的去寫，要寫好也不是那麼容易的。總體來說，這是個不錯的題材，尤其是如果作者能夠把握好修真者和普通人的交集，故事會比較有吸引力。

 

這個類別大致有兩種情況，一是都市異能，二是不帶異能的純粹都市生活。相比之下，前者更易寫，也更易熱，是比較適合新人上手的，而後者，感覺上有點類似於都市言情，這將在言情類別中敘述。

 

下面，我重點說一下都市異能。

 

這一類型的作品，很大程度上與玄幻、仙俠類作品有概念上的重疊，從某種意義上說，都市仙俠可以是都市異能的一個分支，而都市異能則又是玄幻的一個分支。

 

這類作品，我覺得完全可以量產。而且，作者的功力完全可以差一些，甚至人物形象模糊，性格不鮮明，都不見得會仆街。隨便設定一種異能，就可以開始yy了，yy的劇情，也可以參照別人的作品，把其中 的橋段加以改變，就能寫出自己的新意來。

 

比如，我們可以設定這麼一種異能——透視眼，然後去想，這種異能到底是否可以發展出許多有趣的YY，是否會破壞平衡，是否合適來寫。

 

說起透視眼，首先想到的就是偷窺功能，可以靠它去偷窺異性，或者別人的隱私。因此，這種異能，是很適合加入擦邊球的，至於寫擦邊是否有利，這個我將在詭道篇中介紹，這裡就不多說了。

 

如果作者不想寫擦邊，那也完全可以，因為擦邊的定義不是主角幹了什麼，而是作者寫了什麼，哪怕主角了一萬人，只要作者不去具體描寫過程，那就不算擦邊了，這只涉及到一個道德問題。而道德問題，這裡也同樣可以得到解決，只要把透視眼的獲得，以及主角獲得透視異能後的得利，寫成被動模式就行了，寫主角自己並不想偷窺，他也知道這個不對，但透視的功能卻無法取消，他只要睜眼看人，就一定會看到衣服底下的風光，只要對著牆看，就一定能看到牆後的景觀…

 

除了偷窺，透視眼也很容易被利用在賭博一類的活動中。比如這類作品中常見的買彩票的情節，讓主角去購買那種現場開獎，即刮即中的彩票，讓他靠著透視功能，直接選出中獎的彩票。或者，可以讓主角去打麻將、玩撲克，他完全可以看到別人手中的底牌，從而做到戰無不勝。

 

再引申一下，主角可以去當個質量檢測員或修理工，去檢查一些精密儀器內部是否有損壞，或者檢查牆內的電路到底是哪一段燒壞了。當別的修理工還在滿頭大汗地用萬用表測電阻時，主角已經找到正確的位置，開始修理了。

 

此外，主角還可以當個特殊的法醫，他可以不用解剖屍體，甚至不用給死者脫衣服，就直接看到體內的異常情況，從而判斷死因。而從這一YY點，還能引申到普通的醫學上，當主角擁有透視功能後，他就是一個擁有著無比豐富的解剖經驗的老醫生，無數的病人，無數的健康人，行行色色的人，無論是男、是女、是老、是少，主角都用眼睛將他們「解剖」過，因此對人體內部的構造，沒有人比主角更清楚了。

 

在現實中，擁有這一優勢，不見得能成為一個最出色的醫生，但在小說裡，卻完全可以是主角成為頂尖醫生的合理解釋，如果這樣一個主角成為世界第一醫生，讀者是不會有什麼疑問的。

 

擁有了透視異能後，作品也很容易發展出一些有趣且YY的小橋段出來。比如，當別人用槍指著主角時，主角一眼看出，槍裡已經沒有子彈了，或者，當別人變魔術時，主角一眼看穿了他的把戲。

 

以上這些，我認為就足夠支撐起一部長篇小說了，將這些YY點與正常的劇情相結合，一部作品的構架大致就已經出來了。不過，如果作者是新人，還不懂得如何控制劇情發展的話，有可能在作品中期甚至前期就把這些內容寫光，這樣的話，就必須去尋找別的興奮點了，而這裡，我認為最容易發展，同時也是最適合發展的，是傳統的武力路線，走武俠或者仙俠的路子。

 

以武俠為例，正常人要功力很高後才能擁有「內視」的能力，而主角則不然，一開始，他就可以進行「內視」了，他可以觀察自己的行功路線，也能觀察別人的，因此，其他高手的獨門功法，對於主角來說，都不再成為秘密，而打鬥時，他們即將出什麼招，主角也完全可以通過透視對方運功路線，來進行預先判斷，做到料敵先機，先發制人。或者，主角可以直接透視別人身藏的秘笈，直接進行學習……

 

有了這些要點，就能給主角在江湖上呼風喚雨製造出足夠的理由，同時也能逐漸將作品引入武俠或者仙俠的領域。

 

或許有人會問，這麼一來，還是都市異能類作品嗎？我的答覆是，這有關係麼？我們要寫的，是能賺錢的小說，而不是具體某個分類的命題作文。我這裡為了便於說明，才分成這麼多類別，一一敘述，但作者在構思時，完全不必考慮類型問題，而應該直接從題材入手，從一個具體的YY點開始，去想著作品該如何吸引讀者，至於具體的分類，這個並不重要的。

 

這又是個仆街類別，其人氣的慘淡甚至還不如傳統武俠。應該說，這個類別的受眾群並不小，尤其在實體市場，但在起點，這絕對不是適合新人嘗試的類型。

 

對於新人來說，如果硬要寫言情類作品，可以考慮適當加入玄幻元素，寫成輕口味的YY文，這類作品 不同於普通意義上的玄幻小說，玄幻元素並不會被強調，而且主角的能力也並不會很強，僅是可以在特殊情況下有些特殊的表現而已。這樣，既能夠以玄幻元素作為賣點，又不至於讓它沖淡了言情的本體。或者，不用加上玄幻元素，但依然寫成輕度的YY文。

 

這裡要說明的是，YY不見得要讓主角力量強大、智慧卓絕、打架兇猛，YY也可以讓主角很有錢，或者很有地位，認識很有能力的朋友，擁有特殊的職業技能，特別走運，或是特別英俊，有女人緣……事實上，這類東西，更容易和都市言情作品相結合，在堅持言情路線的同時，盡可能的提高作品吸引力。

 

此外，如果把言情小說改頭換面，包裝成武俠、仙俠類小說，如果作者筆力夠強的話，是有可能大紅大紫的，只是這類作品寫作難度極大，新人最好不要去嘗試。

 

總的來說，言情類別不是一個好的選擇，除非你生活經驗豐富，又特別想寫，那麼可以按我上面說的，適度加入YY，同時，不要存太多稿件，盡早投放市場以觀察讀者反應。不過，若是把言情作為一種附屬，依附在別的類型上，作為它們的補充，這會是很不錯的做法。

 

歷史類作品大致可以分為傳統的歷史傳記和帶穿越的架空歷史兩種，其中前者有點像是武俠，但比武俠更為仆街，而且可以發展的餘地並不大，這裡就不多說了。而架空歷史，則可以算是一個老套但依舊保持著生命力的題材，而且它的適用範圍比較廣，無論是嚴謹的架空文，還是低俗的YY文，都是有一定市場的。

 

寫架空歷史，首先要考慮朝代的選取。有的作者認為，朝代的選擇一定要新穎，要寫別人沒有寫過，或者很少有人寫過的朝代。這是一個極其錯誤的觀點。雖然三國、唐、宋、明、清這些朝代已經被無數作者寫過，但被寫了這麼多次，明顯是有它的原因的，為什麼那些作者會選擇這些時代？為什麼以這些時代為背景的書會熱？顯然，這是一個熟悉度與接受度的問題。

 

以三國為例，一部《三國演義》，幾乎是無人不知，無人不曉，哪怕沒看過這部古典名著，他也該知道桃園三結義，也聽過諸葛亮、曹操、趙子龍、呂布等歷史名人的威名，也該熟悉赤壁之戰、三氣周瑜、白帝托孤等事件的典故，有了這樣的讀者基礎，三國類作品很容易引起讀者的共鳴，自然就容易熱了。同時，這種廣為人知的朝代，對作者來說同樣是更熟悉一些，他們寫起來也會更為順手，而查閱參考資料也會更為容易。

 

相反，如果寫一個鮮有人知的時代，那麼不僅作者寫起來會覺得困難，讀者缺少了熟悉感，閱讀時同樣會覺得不耐煩，除非是作者筆力夠強，這類作品的仆街幾乎是必然的。

 

或許有作者會問，大家都寫一個時代的東西，豈不是千篇一律了？這又有什麼意思呢？

 

我覺得，即使是老套，即使是千篇一律，那也比仆街要好，而且，寫前人寫過的時代，也不見得就老套了，我們完全可以在別的細節上入手，由小及大，發展出自己的特色來。

 

比如，合理選擇主角擁有的專業知識和技能，在每個主角穿越後都去賣玻璃、煉鋼鐵時，我們的主角完全可以回去當個廚師、當個算命先生、當個詩人、當個印刷廠廠長……以這些東西為基礎，主角照樣可以賺取第一桶金，之後無論是堅持走專業路線，還是回到老套的爭霸天下的路線上，作品的特色都已經存在了，也就是說，新意已經有了。

 

類似的，主角穿越時所攜帶東西的不同，主角性格的不同，等等，都可以作為區別於同類作品的新穎賣點，只要寫作前確定這種特色，然後在寫作中注意將它放大、誇張化，並且讓它貫穿全文，那麼，這部作品就是新穎的。

 

關於架空歷史，另一個值得注意的事項是不要忽略了主角的現代人身份，作品中要時時體現出主角身為現代人的知識體系、思維模式、道德觀念等，這樣，才更容易拉近讀者，更容易引起他們的共鳴，同時，也能使作品更為YY。如果不注意這點，那麼主角的代入感就會大減，作品也會向仆街的歷史傳記類靠攏。

 

總體來說，架空歷史這一類型還是可以嘗試的，尤其是對某一時期歷史比較熟悉的作者。