以前對梵谷作品僅限於向日葵與薊花 

這次國立歷史博物管展出梵谷展  

百件梵谷真跡首度來台

展覽中很系統的介紹了他的早年  紐南  巴黎三段時期的畫作

他熟為人知的畫作是在他自殺之前兩年的作品

比如星夜 向日葵  絲柏樹 薊花等等

原來看真畫是會感動的 原畫真跡的筆觸加上旁邊對畫作的註解  好像心情會溶入他的作品中想表達的意境

他的作品裡 我最喜歡 兩個女人與絲柏樹  這幅畫裡絲柏樹佔了整幅畫很大的比例

雖說是風景畫 倒不如是說他把絲柏樹給畫活了 而且好像付與了它生命  樹葉的顏色用料深淺

顏料在梵谷的用筆下 怎麼能表達的這麼極致這麼活

旋渦筆觸 黑暗色調加上逆光效果   巨大的絲柏樹好像黑色火炬 像是要竄到天空似的

我站在那幅畫面前  完全被震住了  這就是原畫作給人的震憾

這種震憾不是印刷品  複製圖片  膺品上看得到的

真的推薦大家去看展  還有 建議一定要租導覽  這樣才看的到這個展覽的精随

人很多 我若還有機會去 一定要非假日的晚上 它只展到3/28喔

 

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只知道向日葵，不能算認識梵谷（Vincent van Gogh）！

百件梵谷真跡首度來台，「燃燒的靈魂．梵谷」特展，讓你看見梵谷，更讓你被梵谷燃燒的靈魂，深‧深‧感‧動。 

1890年7 月29日，梵谷用一把左輪手槍自殺，結束37歲的年輕生命。

明年（2010）即將是梵谷逝世120周年。梵谷對藝術界的影響廣泛而深遠，1987年倫敦佳士得（Christie's）拍賣會上，梵谷所畫的「向日葵」以2475萬英磅（約合新台幣10億元）天價成交。從此，梵谷的油畫便是國際拍賣公司必爭，屢創拍賣紀錄新高；令人感慨的是，1888年8月，梵谷創作向日葵系列時，窮得連買顏料的錢都要靠弟弟西奧接濟。終其一生，梵谷只曾賣出過一張油畫。

悲劇性的創作人生，塑造梵谷成為傳奇；然而，真正的梵谷傳奇，是他投入繪畫只有10年，竟然能從繪畫的入門者，飛躍成長為藝術史上的巨匠！

他27歲才立志當畫家，創作力卻旺盛得驚人，在生命的最後10年，梵谷畫了數千件作品，油畫就有八百多張，且各時期皆有不同的代表作。

早期的經典作以「食薯者」為首，描繪礦工、織工、農夫的素描、油畫最具代表性，色調沈鬱，充滿人道關懷；1886年到巴黎之後，梵谷開始畫一系列的自畫像，並且受到點描派影響，色彩明亮；法國南方的阿爾，是梵谷「鮮黃色調」時期的高峰，以向日葵系列最具代表。

梵谷最撼動人心的巨大旋渦筆觸，誕生於法國南方小村聖雷米，他住在精神療養院時期，畫了著名的「星夜」（Starry Night）及一系列橄欖樹、絲柏樹系列。

梵谷在阿爾畫向日葵時，想抓住「亮上加亮」的效果，嘗試在鮮黃底色上加以鎘黃、鉻黃、鉛白等亮色，讓靈魂的焰火更加燦爛；絲柏系列則是在深藍底色勾畫淺色，營造出「黑暗色調」，看起來有逆光的效果，讓支配畫面的巨大絲柏樹，彷彿曠野之中拔地而起、竄向天空的黑色火炬。

旋渦動感的筆觸、用盡生命力氣的厚塗手法，讓梵谷所畫的黑色火炬更加熾烈，帶我們看見梵谷燃燒的靈魂。

「燃燒的靈魂─梵谷」特展，有梵谷的重要代表作「星空下的絲柏路」、「絲柏樹與兩個女人」的油畫與素描，三張絲柏系列一同展出相當難得，也是「燃燒的靈魂─梵谷」特展最不能錯過的精采重點。

這項展覽的展品，主要來自全球兩大梵谷收藏重鎮之一，荷蘭庫勒穆勒美術館（Kroller-Muller Museum），三張絲柏系列映照梵谷燃燒的靈魂，還有「自畫像」、「好撒馬利亞人」、「聖雷米精神療養院的花園」等代表作，以及具見梵谷人道關懷精神的礦工炭筆素描，以水彩、色粉筆、墨水等多元媒材的早期創作。

此外，日本以收藏西洋畫作與印象派著稱的POLA美術館，也慨然借出梵谷最後一個多月所畫的「薊花」，讓大家更能認識梵谷藝術的全貌。

就像Don McLean那首獻給梵谷的經典名歌「文生」（Vincent）所唱：人們不想聽也不理會；但只要你親自站在梵谷的畫作前，他的動人筆觸就能神奇溶化你，讓你看見他成為藝術巨匠的真正傳奇，並且唱起「文生」最後一段開頭那句：我想我已明白，你想說的是什麼（Now I think I know what you tried to say to me）。

來看，你所不知道的梵谷！